De hedendaagse kunstwereld ziet een opmerkelijke golf van kunstenaars die traditie en moderniteit moeiteloos met elkaar verweven. Onder hen valt Sung Yeon-Hwa op als een rijzende Zuid-Koreaanse kunstenares, wiens abstracte en minimalistische schilderijen een gevoel van rust en meditatieve stilte oproepen. Haar werk herinterpreteert traditionele Koreaanse materialen en artistieke technieken en creëert een unieke visuele taal die een brug slaat tussen verleden en heden.

De Essentie van Sung Yeon-Hwa’s Kunst

Centraal in Sung Yeon-Hwa’s creaties staat de harmonieuze interactie tussen lijnen en vlakken. Ze werkt meesterlijk met hanji, een traditioneel Koreaans papier dat bekend staat om zijn delicate maar duurzame textuur, als fundamenteel element in haar kunst. Dit materiaal, diep geworteld in het Koreaanse erfgoed, wordt in haar handen een medium voor hedendaagse expressie.

Daarnaast haalt haar kunst inspiratie uit Koreaanse kalligrafie – niet enkel als geschreven communicatiemiddel, maar ook als bron van dynamische energie. Met spontane penseelstreken geeft Sung haar werken een ritmische, bijna meditatieve flow, die doet denken aan traditionele inktkunst maar tegelijkertijd verrassend modern is in haar abstractie.

Sung Yeon-Hwa koestert een diepe waardering voor oude materialen en kiest hanji en kleur als de primaire elementen in haar werk. Ze wrijft het handgemaakte hanji met een steen om een ruwe textuur te creëren en bakt het papier met wierook tot een rechthoekige vorm voordat ze het op het canvas aanbrengt. Vervolgens past ze de traditionele Koreaanse schildertechniek ‘Jungbong’ (중봉기법) toe, waarbij ze meerdere lagen pigment aanbrengt en de kleurintensiteit zorgvuldig aanpast. Ze versterkt de tinten verder met acrylverf en voltooit het werk met een paraffinelaag, wat resulteert in een unieke oosterse schilderkunst met een sterke tactiele kwaliteit.

Op het met paraffine gecoate hanji, dat door dit proces extra diepte krijgt, trekt ze fijne, langgerekte abstracte lijnen met behulp van de ‘Galpil’ (갈필)-techniek, waarbij ze een kalligrafiepenseel gebruikt. Haar vrije penseelstreken, die loskomen van de traditionele kalligrafie, contrasteren met de stabiele verticale en horizontale structuur van het hanji. Dit zorgt voor een delicate maar toch spanningsvolle compositie. Elk kunstwerk bevat slechts één penseelstreek, die, eenmaal gezet, niet meer veranderd of gecorrigeerd kan worden. Deze laatste stap is zowel de voltooiing van het kunstwerk als een diepgaande weerspiegeling van de kunstenares zelf.

Een Brug tussen Verleden en Heden

De werken van Sung Yeon-Hwa laten een dialoog zien tussen geschiedenis en innovatie. Haar minimalistische composities hebben een diepe, ingetogen kracht en nodigen de toeschouwer uit tot stille reflectie. De subtiele gelaagdheid van texturen en het spel met negatieve ruimte weerspiegelen de filosofische essentie van de Koreaanse esthetiek – waar eenvoud complexiteit belichaamt en leegte even belangrijk is als aanwezigheid.

Haar benadering sluit perfect aan bij de filosofie van Brynn, die Koreaanse minimalistische kunst en moderniteit wereldwijd onder de aandacht brengt. Door traditionele materialen om te zetten in hedendaagse kunstuitingen onderstreept Sung de relevantie van het Koreaanse artistieke erfgoed in de moderne wereld en laat ze zien hoe het verleden de toekomst kan verrijken.

Sung gelooft dat de essentie van abstractie ligt in de kracht van verhalen vertellen. Uiteindelijk deelt ze via haar kunst haar eigen narratief. Ze herinnert zich een jeugd waarin ze eindeloos tekende en papier knipte – een tijd waarin het leven langzaam, natuurlijk en vervuld was. De warme omgeving waarin ze opgroeide en de serene emoties die haar ouders haar meegaven, gaven haar een diep gevoel van vrede. Deze fundamentele en stille momenten uit haar verleden, die nu verloren dreigen te gaan in het digitale tijdperk, zijn voor haar sporen van een analoge wereld.

Haar proces – het bakken van hanji met wierook en het aanbrengen van paraffine – weerspiegelt haar geloof in analoge esthetiek. Jeong Jong-Hyo, curator bij het Busan Museum of Art, beschrijft haar als "een kunstenares die geobsedeerd is door het vinden van vrede in haar herinneringen en deze wil overbrengen via analoge methoden, als verzet tegen het digitale tijdperk."

De Toekomst van Koreaanse Minimalistische Kunst

Naarmate de invloed van Sung Yeon-Hwa blijft groeien, wordt haar werk een baken voor iedereen die de subtiele elegantie van minimalistische kunst waardeert. Ze bewaart niet alleen de Koreaanse artistieke tradities, maar tilt ze ook naar een nieuw niveau en verzekert hun plaats binnen het steeds veranderende mondiale kunstlandschap.

Haar kunst herinnert ons eraan dat stilte en rust hun eigen taal spreken in een wereld die voortdurend versnelt. Door traditie in moderniteit te verweven, biedt ze een frisse blik op de Koreaanse esthetiek en bevestigt ze haar rol als een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst.

Introductie van de Kunstenares

Het werk Serenity, in warme bruintinten, belichaamt fragmenten van de dierbare herinneringen van de kunstenares. Hoewel ze pas in 2019 haar eerste solotentoonstelling hield, is ze inmiddels uitgenodigd voor negen solotentoonstellingen, waarmee ze haar reputatie als opkomend talent binnen de Koreaanse kunstwereld versterkt.

Buiten Zuid-Korea nam ze deel aan talloze internationale groepstentoonstellingen in Frankrijk, Spanje en de Verenigde Staten. Opvallend is dat haar werken in 2021 op de LA Art Show en in 2022 op de Focus Art Fair Paris en Art Miami volledig uitverkocht waren, wat haar groeiende populariteit op de internationale kunstmarkt onderstreept.