La scène artistique contemporaine assiste à une vague remarquable d’artistes qui parviennent à fusionner harmonieusement tradition et modernité. Parmi eux, Sung Yeon-Hwa se distingue comme une artiste sud-coréenne émergente dont les peintures abstraites et minimalistes évoquent une sensation de tranquillité et de silence méditatif. Son œuvre réinterprète les matériaux et techniques artistiques traditionnels coréens, créant un langage visuel unique qui relie le passé et le présent.

L’Essence de l’Art de Sung Yeon-Hwa

Au cœur des créations de Sung Yeon-Hwa se trouve un jeu harmonieux entre lignes et plans. Elle utilise avec maîtrise le hanji, un papier coréen traditionnel connu pour sa texture délicate mais résistante, comme élément fondamental de son travail. Ce matériau, profondément ancré dans le patrimoine coréen, devient entre ses mains un support d’expression contemporaine.

De plus, son art s’inspire de la calligraphie coréenne, non seulement comme un moyen de communication écrite, mais aussi comme une source d’énergie dynamique. À travers des coups de pinceau spontanés, Sung insuffle à ses œuvres un flux rythmique presque méditatif, rappelant les peintures traditionnelles à l’encre tout en restant résolument modernes dans leur abstraction.

Elle sélectionne le hanji et la couleur comme matériaux principaux. Elle frotte le hanji fait à la main avec une pierre pour obtenir une texture rugueuse, puis le fait cuire à l’encens pour lui donner une forme rectangulaire avant de l’intégrer à la toile. En appliquant la technique de peinture coréenne traditionnelle ‘Jungbong’ (중봉기법), elle superpose plusieurs couches de pigment et ajuste la concentration des couleurs. Elle rehausse ensuite les teintes avec de la peinture acrylique et termine par un revêtement de paraffine, créant ainsi une peinture orientale distincte avec une forte matérialité.

Sur le hanji recouvert de paraffine, qui gagne en profondeur grâce à ce processus, elle dessine des lignes abstraites fines et allongées en utilisant la technique du ‘Galpil’ (갈필) avec un pinceau de calligraphie. Ses traits spontanés, se détachant de la calligraphie traditionnelle, interagissent avec la structure stable et géométrique du hanji, donnant naissance à une composition délicate mais pleine de tension. Chaque œuvre contient un seul trait, qui, une fois tracé, ne peut être ni modifié ni corrigé. Ce dernier geste représente à la fois l’achèvement de l’œuvre et un reflet profond de l’artiste elle-même.

Un Pont Entre Passé et Présent

Les œuvres de Sung Yeon-Hwa illustrent un dialogue entre l’histoire et l’innovation. Bien que minimalistes, ses compositions sont empreintes d’une profonde intensité, invitant le spectateur à une introspection silencieuse. La superposition subtile des textures et l’utilisation de l’espace négatif reflètent l’essence philosophique de l’esthétique coréenne, où la simplicité incarne la complexité et où le vide est aussi important que la présence.

Son approche s’inscrit parfaitement dans la philosophie de Brynn, qui vise à présenter le minimalisme coréen et la modernité à un public mondial. En transformant des matériaux traditionnels en expressions artistiques contemporaines, Sung renforce la pertinence du patrimoine artistique coréen dans le monde d’aujourd’hui.

Sung croit que l’essence de l’abstraction réside dans le pouvoir de raconter une histoire. À travers son art, elle partage son propre récit, évoquant son enfance passée à dessiner et à découper du papier, une époque où la vie avançait lentement et naturellement. Les souvenirs de la maison chaleureuse où elle a grandi et les émotions paisibles transmises par ses parents lui procurent un profond sentiment de paix. Ces moments fondamentaux, perdus à l’ère numérique, sont pour elle des traces d’un temps analogique. Son processus de création, notamment la cuisson du hanji à l’encens et l’application de la paraffine, traduit sa croyance en l’esthétique analogique.

Jeong Jong-Hyo, conservateur au Musée d’Art de Busan, la décrit comme « une artiste obsédée par la recherche de la paix dans ses souvenirs et désireuse de la transmettre aux autres à travers des méthodes analogiques, en résistance à l’ère numérique ».

L’Avenir de l’Art Minimaliste Coréen

Avec une influence grandissante, l’œuvre de Sung Yeon-Hwa est une référence pour ceux qui apprécient l’élégance subtile de l’art minimaliste. Elle préserve non seulement les traditions artistiques coréennes, mais les propulse aussi vers l’avenir, leur assurant une place dans le paysage artistique mondial en constante évolution.

Son art nous rappelle que dans un monde effréné, le silence et la quiétude ont leur propre éloquence. En tissant la tradition dans la modernité, elle offre une nouvelle perspective sur l’esthétique coréenne et s’impose comme une figure majeure de l’art contemporain.

Présentation de l’Artiste

Le tableau Serenity, aux tons bruns, incarne les fragments de souvenirs précieux de l’artiste. Malgré un premier solo en 2019, elle a déjà été invitée à neuf expositions personnelles et est reconnue sur la scène artistique coréenne comme un talent émergent.

Au-delà de la Corée, elle a participé à de nombreuses expositions collectives en France, en Espagne et aux États-Unis. Notamment, en 2021, ses œuvres se sont vendues intégralement au LA Art Show, et en 2022, à Focus Art Fair Paris et Art Miami, témoignant de sa popularité croissante sur le marché de l’art international.